2024年11月に谷川俊太郎さんは92歳で亡くなられましたが、
本書は、その３年ほど前に行われた俵万智さんとのオンライン対談集です。
本書を手にしたきっかけは、俵さんの『生きる言葉』を読んだことに加え、
「日本語扱いの達人」としての谷川さんに興味があったから。
絵本作家の五味太郎さんに通ずるものを感じます。
中学のころ、石川啄木が好きだったことから、短歌には親しんでいましたが、
谷川さんの詩集を初めて手にしたのは、高校２年のとき。
その頃は、学校図書館の本には、後ろ見返しに貸し出しカードが入っていて、
借りた人が名前を書くようになっていました。
たまたま手にした詩集のカードに、当時好きだった子の名前を発見したことから、
谷川さんの詩に接するようになったのです。忘れもしない思潮社のぶ厚い本でした。
のっけから私事・余談になってしまいましたが、
私にとってそんな２人の対談ですから、やはり気になります。
こうした対談集の魅力のひとつは、本のテーマも然ることながら、
やはり対談者の性格や生活が、かいま見られること。
本書では、２人の個性の違いが際立ち、野次馬的にも楽しめます。
ネタバレ的になりますが、際立つ違いを対比させると、こんな感じ。
●谷川俊太郎／詩人 ●俵万智／歌人
短歌はメロディ（俳句はリズム） 短歌はリズム
音楽から出発 言葉から出発
音楽はよく聞く（生活に不可欠） 音楽は聞かない（生活になし）
音楽で泣く 音楽では泣かない
機械は好き （機械は苦手）
結婚３回 結婚・同棲なし
昔は喧嘩した 喧嘩しない・怒らない
ずっと都会暮らし だんだん田舎に
濃い人間関係苦手 誰とでもすぐ仲良くなれる
デタッチメント アタッチメント
とくに、俵さんは、生活のなかに音楽は、ほぼ存在しないのに対して、
谷川さんは、音楽（クラシック）は空気のような存在で、
それがないと生きていけないというくらい切実
（ちなみに息子さんはジャズ・ピアニストでジャズも少々）。
詩のなかにも「一貫した音楽性がほしい」と言っています。
音楽なくして谷川さんの詩は成立しなかったと言えるのに対し、
音楽と無縁だった俵さんとの違いに、
詩と短歌のスタイルの違い以上に、作家の個性を強く感じました。
tomeさん
